《七剑》一出谁与争锋
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看完七剑的第一件事就是流泪，也许不是看完后，观影间中我已经心潮澎湃了。继去年的神经侠侣之后，已经很久没有这样激动的时候了。我只能说：徐老怪，你成功了！你颠覆了自己亲手创建的江湖，然后将“武侠”这一概念又提升到一种新的境界！
一、关于江湖
徐克镜头下的江湖本是有些道骨仙风的，同样是“江湖险恶”笑傲江湖之东方不败中光一个林青霞的中性装扮便是极度不食人间烟火，里边的打拼一招一式更是显得空灵，交锋时几乎都不会相互触碰到身体。于是在我们心里从小就形成一个概念，便是“江湖如一个怪异的仙境，江湖中人便是仙术各有高低的神仙。”一时飞檐走壁均是“仙乐飘飘”我相信那时候徐克对特效的追求要高于电影本身的思想性，所以蜀山仿佛是在终结他一个长久以来的心愿，从那以后，老怪的武侠就开始向一个新的方向转变。
到了黄飞鸿系列，徐克创造了一个“上帝”般的人物，黄飞鸿是战无不胜的，而且招式洒脱，刚柔并济，将太极的阴柔与硬桥硬马的拳脚完美融合，借力打力，此虚彼实。而江湖中人更是忧国忧民，侠骨仁心。徐克用枪炮、国辱、救死扶伤的医馆和西洋文化的侵入构成了一个不太潇洒的江湖，然后塑造出黄飞鸿这样正气十足的英雄来为国人扬眉吐气。
当然了，老怪的全新“江湖”理想可能是在新龙门客栈中就有了端倪。不难发现，七剑中人物那平实的造型早在新龙门客栈中就已实践过，哪怕是如金镶玉那样风骚入骨的角色，也并没有浓油赤酱地去表现，反而粗衣陋布，显得张扬，与整个江湖陷入政治恐怖的现状非常搭调。相比之下，以华丽张扬与现实武侠风格相融合的实验之作刀反而是色彩浓重，人物外形鲜丽。在龙门的江湖中，人物处于其中的状态已经不是那么单一了。周淮安与莫愁的深明大义，金镶玉为首的“龙门中人”那被血泪浸泡出来的乐观与狡滑，东厂的阴险世故，所以危机在一个小小的客栈中一触即发。整个江湖被浓缩在一个小范围内，却依然大气。新龙门客栈的江湖尽管依然是侠客当道，却逐渐在转化成一种平民气质。
现在再谈谈七剑，电影开头出现的一场瓜哥洛带领下的屠杀，屠村者全是重盔沉甲，眼部涂有黑色油彩，请注意，那不是哗众取宠的刻意，而是朝鲜族古代将领的出战装扮，将故事发生地不着痕迹地表现出来了。这一出场在吸引眼球的同时，凶悍残酷的杀戮气氛也呼之欲出，即厚实压抑，又带些漫画色彩。特别是武器的设计，均是杀伤力巨大，并能直接取人头颇的，那几乎就是为了杀人而准备的，屠杀开始时，所有人就将心不自觉得沉入了江湖的腥风血雨中。接下来付青主、武元英与风火连城的手下大战一场也非常精彩，徐克将种种可能性都进行了尝试，水墨般的画面很写意，而武元英从平民到侠士转变的假设又非常实在，徐克试图能将现实与幻想的江湖人表现地相辅相呈。
接下来，我们看到了农庄、田地和朴实村民，唯一与这个村庄有些不相融的地方便是那个绞首台，隐隐预示着这个农庄的江湖背景。那绝对是古龙式的江湖，高手都是隐于市井乡村之中的，所以后来我们知道这个农庄的庄主刘精一当年是天地会的领导人物，朝廷颁布的“禁武令”其实便是针对他这样的“习武之人”恐其武力壮大后造反。从某种意义上来讲，风火连城这样的赏金猎人要屠武庄是屠对了。而刘精一也许早已习惯这样与世无争的田园生活，因此对即将到来的灾难浑然不觉。因此，当付青主警告他危机将致时，由于付之前的刑部武官身份，不但不信任他，反而要将他绞首处决。不得以之下，武元英与青梅竹马的曾经恋人韩志邦将付青主救出，然后按他的指示至天山求救兵。于是七剑齐出，一场正义的救赎之战开始了，江湖画卷缓缓在我们眼前展开。
老怪这一次的“江湖”有些特别，但绝对不会让我们陌生，因为那骨子里包含的“侠气”依然浩荡如海。最喜欢七剑初战杀退风火连城的第一批屠庄人马后，青干剑杨云聪明才聪提议七剑一起去看日出。那是七剑在真正的大战考验来临之前为他们自己壮行，比起“风萧萧兮亦水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮，七剑的侠义要更乐观，更积极，那日出艳如红火，四射的光芒宛如给每一剑都饮了一杯烈酒，七剑的武侠境界于是从单纯的“路见不平，拨刀相助”提升到了一种“警世醒世”的高度。
老怪这一次的江湖，我拍手称快！
二、关于七剑与敌人
楚昭南：由龙剑
楚昭南的剑是七剑之中顶有光彩的一柄，剑未出鞘，就已如龙呤。但是楚昭南人心如剑，闭关未完就出关制敌，因此人剑均未修练成型。于是楚昭南一来武庄以“情圣”的姿态搞得韩志邦的恋人刘郁芳心猿意马，缴杀风火连城的老巢时更是对风的女人绿珠一见钟情，硬要其留在自己身边。由于身世相同，楚昭南与绿珠相恋，却注定是一对苦命鸳鸯，最终让心爱的女人香消玉殒。楚昭南终于觉悟到自己的刚愎自用，在江湖尘世中用另一种状态完成了修练。
楚昭南这样的角色私底下是很凡人的，他甚至非常渴望爱情。武侠与爱情自古都是可以两全的，所谓“英雄美人，情关难过”但是在这个江湖中，爱情却扎扎实实给了楚昭南一个教训。乱世英雄，在老怪的反复验证中，早已是由各自己命运决定而非人意了。
杨云聪：青干剑
青干剑身型轻薄敏感，削铁如泥，只铸就了一半就被带下山了。杨云聪忠厚细腻，睿智从容，是七剑中最有领袖气度的一个。但是也如那铸了一半的青干一样，刘精一的杀父之仇是他放不下的心病。他能放下私仇以大局为重，更是难得的气量。应该讲，他的“放下”与武元英分不开，武元英仰慕他的男儿气概，要跟着他。这让一向理性温和的杨云聪非常感动，两人那种介与挚友与恋人之间的情意舒服而动人，而且武元英的单纯与深明大义也无形中影响了杨云聪的价值观，令其终于打开心结，共同闯过难关。
相比楚昭南与绿珠的抵死缠绵，徐克显然更钟意于杨云聪与武元英的那份江湖情义。心中有共同的梦想，也许才是携手到老的最好的砝码。
武元英：天瀑剑
武元英是彻底从一个小农民转变为一个剑侠的，由于一段偶然的事件她结识了付青主，付青主附于她“先天下之忧而忧”的灵魂，天山五剑赐给她侠客的心灵。于是她脱胎换骨，用一把富于变化的天瀑剑行走江湖。武元英从开始的懵懂农家女，为了一头驴子而不顾性命，幸运脱险后号啕大哭，到后来与七剑一起出生入死、不畏艰险，她的变化很大，但路线却始终很清晰。天瀑剑是跟着她的成熟而成熟起来，到后来武元英使剑终于炉火纯青，她也成了一个真正的侠客。
说到杨采妮的表演，从梁祝开始，总觉得徐克喜欢挖掘她中性的一面。很多人认为杨采妮是清纯玉女，但之所以“清纯”可能恰恰是因为她骨子里透着股年少执着的单纯。可惜身为女儿身，于是成了一种另类的妩媚。
韩志邦：舍神剑
韩志邦是典型的热血青年，只要有一次出头的机会，他就能准确抓到自己的方向。原本，他打算安安心心与刘郁芳成亲，男耕女织过一辈子。不曾想天山一行令他拿到了最厚重有力的舍神剑，韩志邦这一拨剑将他潜意识里所有的侠义情结拨出来了，他就像突然有了志向并勇往直前的少年，开始去实现自己“剑侠梦”舍神令他抛开了爱情的束缚，投入一种更加高尚的事业里。志邦驾驭舍神剑的速度非常快，与他迫切的心情成正比，因此出剑的威力也是最惊人的。
傅青主：莫问剑
傅青主是七剑中的智囊，他深谙风火连城的阴险之道，因此每次都能妙算神机，化险为夷。他对自己以前造下的孽已经“莫问”而是一心一意去主持正义。莫问剑周身黑色，有弹性，善于变化，剑气逼人，傅青主用此剑需智慧来控制它。它令傅青主在随时随地都能自我认识，思维敏捷，剑如其人用在傅青主身上非常合适。
辛龙子：竞星剑
辛龙子从小是狼圈里抱回来的，他始终带着一种野兽的气息。而竞星剑的剑尾带着铁链，他每次出剑就会带出流星，如给未驯服的兽加了锁链。我最喜欢辛龙子的出场，未见其人，先闻其兽吼，接着便只看到一双充满狂暴力量的眼睛。一招一式硬桥硬马，又不失灵活，这样一个高手，即便没有剑，恐怕也是罕见的高手，可是在他们被迫向敌人交出剑的一刹那，他的眼神却又是最不舍的，那铁链想必早已锁住了他的心了。
穆郎：日月剑
七剑之中我最喜欢穆郎的日月剑，剑身很普通，却可以分成两把，也能合并。出剑短时其中一把能够滑出去，杀敌人个措手不及。穆郎终日笑囗常开，似乎没有国仇家恨，心态是最平稳的一个。他的身手也很轻灵敏捷，是最没有负担的剑侠。甚至有趣到用双剑来挑水桶，这样的剑侠在这个江湖中是很有必要存在的，当所有人灰头土脸，面色沉重时，如日月般光明的心态很重要。穆郎是七剑的一个愿景，也隐喻七剑相同的光明理想。
敌人：风火连城
看孙红雷的表演时，我心中强烈地呼喊着一个名字“吴镇宇”真地太接近了，我相信如果换成吴镇宇来诠释，也许风火连城也就是这个样子。有人说他演过了，我觉得正好。孙红雷的外形条件有限，粗犷有余而细致不足，这注定诠释智慧型的反派对他来讲是有难度的。我发现风火连城的“过”都是“过”在耍心机上，反而绿珠惨死这样的感情戏他处理得比较收，这样一来，风火连城的残暴成了附属品，而在心机上的表现却令他撑起了一个有头脑的反派领袖人物，这样的敌人更让我们胆寒。
敌人：瓜哥洛
瓜哥洛在电影开始一出现就非常抢眼，半边秃顶半边长发的诡异造型正是影射她变态的扭曲人格和同志情结。相比孙红雷的收放自如，瓜哥洛的表演从头到尾都很夸张，没有张驰。但是作为一个配角，她这样的演出很能抓人，一场电影下来，没人会忘记她犀利的外形。
三、关于配乐与配音
电影的配乐很明确，一直是朝着“史诗”的宗旨去靠拢的。但遗憾的是做得有点过，七剑下山、观日出、并肩战斗这几幕自然可以用激昂大气的旋律来辅呈效果。可是这次的配乐输在没有低转迂徊，甚至有些失分寸。最简单的例子便是七剑带领武庄的村民潜逃时，为了引开敌人的视线，将所有的马都丢弃在另一条路上，志邦爱马如命，这次忍痛与他的“老伙伴”告别，心里不好受，此时群马奔腾的镜头却是依然配上了磅礴的音调，与情节中略带悲壮的场景不符，刻意了些，不能与电影的格调融为一体。
相比之下新龙门客栈要自然地多，音乐紧扣情节的发展，即能紧张也能铿锵，可以是豪气盖天，也能够是山野小调。希望在续集中，七剑的音乐能够放下“史诗”的心理负担，认真贴合到老怪的江湖电影里来。
结尾：真的很久很久没有看到七剑这样真正意义上的武侠电影了，老怪为我们又重新定义了“江湖”的概念，给我们创造了武侠的童话。在这样的童话世界里，我们除了期待续集，还有什么可以做的呢？
看完七剑的第一件事就是流泪，也许不是看完后，观影间中我已经心潮澎湃了。继去年的神经侠侣之后，已经很久没有这样激动的时候了。我只能说：徐老怪，你成功了！你颠覆了自己亲手创建的江湖，然后将“武侠”这一概念又提升到一种新的境界！
一、关于江湖
徐克镜头下的江湖本是有些道骨仙风的，同样是“江湖险恶”笑傲江湖之东方不败中光一个林青霞的中性装扮便是极度不食人间烟火，里边的打拼一招一式更是显得空灵，交锋时几乎都不会相互触碰到身体。于是在我们心里从小就形成一个概念，便是“江湖如一个怪异的仙境，江湖中人便是仙术各有高低的神仙。”一时飞檐走壁均是“仙乐飘飘”我相信那时候徐克对特效的追求要高于电影本身的思想性，所以蜀山仿佛是在终结他一个长久以来的心愿，从那以后，老怪的武侠就开始向一个新的方向转变。
到了黄飞鸿系列，徐克创造了一个“上帝”般的人物，黄飞鸿是战无不胜的，而且招式洒脱，刚柔并济，将太极的阴柔与硬桥硬马的拳脚完美融合，借力打力，此虚彼实。而江湖中人更是忧国忧民，侠骨仁心。徐克用枪炮、国辱、救死扶伤的医馆和西洋文化的侵入构成了一个不太潇洒的江湖，然后塑造出黄飞鸿这样正气十足的英雄来为国人扬眉吐气。
当然了，老怪的全新“江湖”理想可能是在新龙门客栈中就有了端倪。不难发现，七剑中人物那平实的造型早在新龙门客栈中就已实践过，哪怕是如金镶玉那样风骚入骨的角色，也并没有浓油赤酱地去表现，反而粗衣陋布，显得张扬，与整个江湖陷入政治恐怖的现状非常搭调。相比之下，以华丽张扬与现实武侠风格相融合的实验之作刀反而是色彩浓重，人物外形鲜丽。在龙门的江湖中，人物处于其中的状态已经不是那么单一了。周淮安与莫愁的深明大义，金镶玉为首的“龙门中人”那被血泪浸泡出来的乐观与狡滑，东厂的阴险世故，所以危机在一个小小的客栈中一触即发。整个江湖被浓缩在一个小范围内，却依然大气。新龙门客栈的江湖尽管依然是侠客当道，却逐渐在转化成一种平民气质。
现在再谈谈七剑，电影开头出现的一场瓜哥洛带领下的屠杀，屠村者全是重盔沉甲，眼部涂有黑色油彩，请注意，那不是哗众取宠的刻意，而是朝鲜族古代将领的出战装扮，将故事发生地不着痕迹地表现出来了。这一出场在吸引眼球的同时，凶悍残酷的杀戮气氛也呼之欲出，即厚实压抑，又带些漫画色彩。特别是武器的设计，均是杀伤力巨大，并能直接取人头颇的，那几乎就是为了杀人而准备的，屠杀开始时，所有人就将心不自觉得沉入了江湖的腥风血雨中。接下来付青主、武元英与风火连城的手下大战一场也非常精彩，徐克将种种可能性都进行了尝试，水墨般的画面很写意，而武元英从平民到侠士转变的假设又非常实在，徐克试图能将现实与幻想的江湖人表现地相辅相呈。
接下来，我们看到了农庄、田地和朴实村民，唯一与这个村庄有些不相融的地方便是那个绞首台，隐隐预示着这个农庄的江湖背景。那绝对是古龙式的江湖，高手都是隐于市井乡村之中的，所以后来我们知道这个农庄的庄主刘精一当年是天地会的领导人物，朝廷颁布的“禁武令”其实便是针对他这样的“习武之人”恐其武力壮大后造反。从某种意义上来讲，风火连城这样的赏金猎人要屠武庄是屠对了。而刘精一也许早已习惯这样与世无争的田园生活，因此对即将到来的灾难浑然不觉。因此，当付青主警告他危机将致时，由于付之前的刑部武官身份，不但不信任他，反而要将他绞首处决。不得以之下，武元英与青梅竹马的曾经恋人韩志邦将付青主救出，然后按他的指示至天山求救兵。于是七剑齐出，一场正义的救赎之战开始了，江湖画卷缓缓在我们眼前展开。
老怪这一次的“江湖”有些特别，但绝对不会让我们陌生，因为那骨子里包含的“侠气”依然浩荡如海。最喜欢七剑初战杀退风火连城的第一批屠庄人马后，青干剑杨云聪明才聪提议七剑一起去看日出。那是七剑在真正的大战考验来临之前为他们自己壮行，比起“风萧萧兮亦水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮，七剑的侠义要更乐观，更积极，那日出艳如红火，四射的光芒宛如给每一剑都饮了一杯烈酒，七剑的武侠境界于是从单纯的“路见不平，拨刀相助”提升到了一种“警世醒世”的高度。
老怪这一次的江湖，我拍手称快！
二、关于七剑与敌人
楚昭南：由龙剑
楚昭南的剑是七剑之中顶有光彩的一柄，剑未出鞘，就已如龙呤。但是楚昭南人心如剑，闭关未完就出关制敌，因此人剑均未修练成型。于是楚昭南一来武庄以“情圣”的姿态搞得韩志邦的恋人刘郁芳心猿意马，缴杀风火连城的老巢时更是对风的女人绿珠一见钟情，硬要其留在自己身边。由于身世相同，楚昭南与绿珠相恋，却注定是一对苦命鸳鸯，最终让心爱的女人香消玉殒。楚昭南终于觉悟到自己的刚愎自用，在江湖尘世中用另一种状态完成了修练。
楚昭南这样的角色私底下是很凡人的，他甚至非常渴望爱情。武侠与爱情自古都是可以两全的，所谓“英雄美人，情关难过”但是在这个江湖中，爱情却扎扎实实给了楚昭南一个教训。乱世英雄，在老怪的反复验证中，早已是由各自己命运决定而非人意了。
杨云聪：青干剑
青干剑身型轻薄敏感，削铁如泥，只铸就了一半就被带下山了。杨云聪忠厚细腻，睿智从容，是七剑中最有领袖气度的一个。但是也如那铸了一半的青干一样，刘精一的杀父之仇是他放不下的心病。他能放下私仇以大局为重，更是难得的气量。应该讲，他的“放下”与武元英分不开，武元英仰慕他的男儿气概，要跟着他。这让一向理性温和的杨云聪非常感动，两人那种介与挚友与恋人之间的情意舒服而动人，而且武元英的单纯与深明大义也无形中影响了杨云聪的价值观，令其终于打开心结，共同闯过难关。
相比楚昭南与绿珠的抵死缠绵，徐克显然更钟意于杨云聪与武元英的那份江湖情义。心中有共同的梦想，也许才是携手到老的最好的砝码。
武元英：天瀑剑
武元英是彻底从一个小农民转变为一个剑侠的，由于一段偶然的事件她结识了付青主，付青主附于她“先天下之忧而忧”的灵魂，天山五剑赐给她侠客的心灵。于是她脱胎换骨，用一把富于变化的天瀑剑行走江湖。武元英从开始的懵懂农家女，为了一头驴子而不顾性命，幸运脱险后号啕大哭，到后来与七剑一起出生入死、不畏艰险，她的变化很大，但路线却始终很清晰。天瀑剑是跟着她的成熟而成熟起来，到后来武元英使剑终于炉火纯青，她也成了一个真正的侠客。
说到杨采妮的表演，从梁祝开始，总觉得徐克喜欢挖掘她中性的一面。很多人认为杨采妮是清纯玉女，但之所以“清纯”可能恰恰是因为她骨子里透着股年少执着的单纯。可惜身为女儿身，于是成了一种另类的妩媚。
韩志邦：舍神剑
韩志邦是典型的热血青年，只要有一次出头的机会，他就能准确抓到自己的方向。原本，他打算安安心心与刘郁芳成亲，男耕女织过一辈子。不曾想天山一行令他拿到了最厚重有力的舍神剑，韩志邦这一拨剑将他潜意识里所有的侠义情结拨出来了，他就像突然有了志向并勇往直前的少年，开始去实现自己“剑侠梦”舍神令他抛开了爱情的束缚，投入一种更加高尚的事业里。志邦驾驭舍神剑的速度非常快，与他迫切的心情成正比，因此出剑的威力也是最惊人的。
傅青主：莫问剑
傅青主是七剑中的智囊，他深谙风火连城的阴险之道，因此每次都能妙算神机，化险为夷。他对自己以前造下的孽已经“莫问”而是一心一意去主持正义。莫问剑周身黑色，有弹性，善于变化，剑气逼人，傅青主用此剑需智慧来控制它。它令傅青主在随时随地都能自我认识，思维敏捷，剑如其人用在傅青主身上非常合适。
辛龙子：竞星剑
辛龙子从小是狼圈里抱回来的，他始终带着一种野兽的气息。而竞星剑的剑尾带着铁链，他每次出剑就会带出流星，如给未驯服的兽加了锁链。我最喜欢辛龙子的出场，未见其人，先闻其兽吼，接着便只看到一双充满狂暴力量的眼睛。一招一式硬桥硬马，又不失灵活，这样一个高手，即便没有剑，恐怕也是罕见的高手，可是在他们被迫向敌人交出剑的一刹那，他的眼神却又是最不舍的，那铁链想必早已锁住了他的心了。
穆郎：日月剑
七剑之中我最喜欢穆郎的日月剑，剑身很普通，却可以分成两把，也能合并。出剑短时其中一把能够滑出去，杀敌人个措手不及。穆郎终日笑囗常开，似乎没有国仇家恨，心态是最平稳的一个。他的身手也很轻灵敏捷，是最没有负担的剑侠。甚至有趣到用双剑来挑水桶，这样的剑侠在这个江湖中是很有必要存在的，当所有人灰头土脸，面色沉重时，如日月般光明的心态很重要。穆郎是七剑的一个愿景，也隐喻七剑相同的光明理想。
敌人：风火连城
看孙红雷的表演时，我心中强烈地呼喊着一个名字“吴镇宇”真地太接近了，我相信如果换成吴镇宇来诠释，也许风火连城也就是这个样子。有人说他演过了，我觉得正好。孙红雷的外形条件有限，粗犷有余而细致不足，这注定诠释智慧型的反派对他来讲是有难度的。我发现风火连城的“过”都是“过”在耍心机上，反而绿珠惨死这样的感情戏他处理得比较收，这样一来，风火连城的残暴成了附属品，而在心机上的表现却令他撑起了一个有头脑的反派领袖人物，这样的敌人更让我们胆寒。
敌人：瓜哥洛
瓜哥洛在电影开始一出现就非常抢眼，半边秃顶半边长发的诡异造型正是影射她变态的扭曲人格和同志情结。相比孙红雷的收放自如，瓜哥洛的表演从头到尾都很夸张，没有张驰。但是作为一个配角，她这样的演出很能抓人，一场电影下来，没人会忘记她犀利的外形。
三、关于配乐与配音
电影的配乐很明确，一直是朝着“史诗”的宗旨去靠拢的。但遗憾的是做得有点过，七剑下山、观日出、并肩战斗这几幕自然可以用激昂大气的旋律来辅呈效果。可是这次的配乐输在没有低转迂徊，甚至有些失分寸。最简单的例子便是七剑带领武庄的村民潜逃时，为了引开敌人的视线，将所有的马都丢弃在另一条路上，志邦爱马如命，这次忍痛与他的“老伙伴”告别，心里不好受，此时群马奔腾的镜头却是依然配上了磅礴的音调，与情节中略带悲壮的场景不符，刻意了些，不能与电影的格调融为一体。
相比之下新龙门客栈要自然地多，音乐紧扣情节的发展，即能紧张也能铿锵，可以是豪气盖天，也能够是山野小调。希望在续集中，七剑的音乐能够放下“史诗”的心理负担，认真贴合到老怪的江湖电影里来。
结尾：真的很久很久没有看到七剑这样真正意义上的武侠电影了，老怪为我们又重新定义了“江湖”的概念，给我们创造了武侠的童话。在这样的童话世界里，我们除了期待续集，还有什么可以做的呢？