第41节
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京剧是怎样产生的
京剧源于徽班进京。徽班，是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。清乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏，四喜长于昆腔剧目，春台多青少年为主的童伶和春武戏出众。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班进京，致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。第一代京剧演员的成熟并得到认可，大约是在1840年左右。
小知识
《同光名伶十三绝》
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860-1890年）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩的手法把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。
此画于民国三十二年（1943年）由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
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词牌的由来
词牌，就是词的格式的名称。它规定了词的韵律、曲调、长短句，任何人都可按照词的词牌去填词。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式，而词则总共有1000多个格式，这些格式称为词谱。人们很难将它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来历，主要有下面六种情况:
来自乐曲名称:如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自民间，有的来自宫廷。词刚兴起时，曲调大多来自民间。到了唐、宋两代，民间谱制的相当多，有些曲调为文人所爱好，而据以填制新词，后来就得到了广泛流传。例如唐代的《竹枝》和《杨柳枝》，原来就是长江中上游一带的民间歌曲，后来白居易、刘禹锡等诗人从中汲取了营养，据以谱写了不少的新词。
摘取词中几个字作为词牌:例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，由于苏轼的一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”，又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。
取自乐府:汉武帝时，曾委派擅长音乐的李延年为“协律都尉”．把制作乐曲规定为乐府的任务之一。此后，唐、宋两代也都设有类似的音乐机构，专门整理古乐和创制新曲。这些新曲后来有不少都成了词牌，例如《并蒂芙蓉》、《黄河清》、《寿星明》、《舜韶新》等，都是由此而来。
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京剧是怎样产生的
京剧源于徽班进京。徽班，是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。清乾隆五十五年（1790年），江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏，四喜长于昆腔剧目，春台多青少年为主的童伶和春武戏出众。
乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人云集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立，相互对峙。徽班进京，致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。
1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，于是，一种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主、兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。第一代京剧演员的成熟并得到认可，大约是在1840年左右。
小知识
《同光名伶十三绝》
《同光名伶十三绝》是京剧史上的一幅名伶彩色剧装写真画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860-1890年）京剧舞台上享有盛名的十三位演员（程长庚、卢胜奎、张胜奎、杨月楼、谭鑫培、徐小香、梅巧玲、时小福、余紫云、朱莲芬、郝兰田、刘赶三、杨鸣玉），用工笔重彩的手法把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。
此画于民国三十二年（1943年）由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。
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词牌的由来
词牌，就是词的格式的名称。它规定了词的韵律、曲调、长短句，任何人都可按照词的词牌去填词。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式，而词则总共有1000多个格式，这些格式称为词谱。人们很难将它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来历，主要有下面六种情况:
来自乐曲名称:如《菩萨蛮》、《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等。这些有的来自民间，有的来自宫廷。词刚兴起时，曲调大多来自民间。到了唐、宋两代，民间谱制的相当多，有些曲调为文人所爱好，而据以填制新词，后来就得到了广泛流传。例如唐代的《竹枝》和《杨柳枝》，原来就是长江中上游一带的民间歌曲，后来白居易、刘禹锡等诗人从中汲取了营养，据以谱写了不少的新词。
摘取词中几个字作为词牌:例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最早一首词的开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。《忆江南》本名《望江南》，因为白居易一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以又叫《忆江南》。《念奴娇》又叫《大江东去》，由于苏轼的一首《念奴娇》的第一句是“大江东去”，又叫《酹江月》，因为苏轼这首词的最后三个字是“酹江月”。
取自乐府:汉武帝时，曾委派擅长音乐的李延年为“协律都尉”．把制作乐曲规定为乐府的任务之一。此后，唐、宋两代也都设有类似的音乐机构，专门整理古乐和创制新曲。这些新曲后来有不少都成了词牌，例如《并蒂芙蓉》、《黄河清》、《寿星明》、《舜韶新》等，都是由此而来。
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