我喜欢的电影
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1、圆舞曲女郎
许多导演会把生命力量、尤其是青春力量的主题片面地理解成叫嚣或颓废，或者将它们视为社会、政治、道德目的的媒介材料，其表现方式也因此而刻意做作、故作高深。还没有谁的电影语言有贝特朗布利埃这么自然、松弛、富有弹性，他无视一切束缚，只为表现生命的粗野力量本身。让克洛德和皮埃尔，这两个小伙子，赤条条地活在这个世界上，混沌而奔放，流泻出青春失衡所特有的美妙的危险。
2、不伦之恋
实验到骨子里的作品，外表并不叫嚣。男主角在整个影片从不露脸，可是全片都由“他”的眼睛说故事，都由“他”的眼睛在看“她”的一举一动，一笑一颦。这是电影史上主观镜头用得最为贴切、最为大胆、也最为经典的范例，与“新小说”作家罗伯格利耶的嫉妒有着异曲同工之妙。
3、人咬狗
这部虚构的纪录片，会让许多“真正意义上”的纪录片黯然失色。当“纪录片”成为电影界最功利的手段之前，人们更懂得“真实”与“力量”之间孰轻孰重。
4、日瓦戈医生
并非一味的反抗和拒绝就能抵消经典的意义。感动与震撼，仍是艺术的生命。当影片主角是位诗人，更考验着导演对角色的理解；正是在这一点上，当今众多意欲表现诗人、艺术家的导演必须向大卫里恩好好学习。
5、肖申克的救赎
在现代主义泛滥的今天，神话般的故事和伟大而简单的道理，仍旧具备强大的震撼力，这值得我们反思对“现代”和“经典”的区分。
6、八部半
从这部电影开始，导演不再在影片中回避自己对电影工作的日常关注和痛苦而“无用的”思考。当作品出现“无主题的主题”支撑作品生命的，惟有艺术家自身的魅力，它贯串着艺术家一生的思想，而非某一时段的观念。
7、石榴的颜色
没有任何情节，长久静止不动的画面缓慢更替，画面形式感极强，宗教格言与游吟诗句的旁白悲哀凝重，具有浓厚的中世纪亚美尼亚风格，冷静的实验精神构成强烈的视觉冲击。
8、长日将尽
隐秘和逃避的力量。这是安东尼霍普金斯演技的最高体现，片中人物史蒂芬斯与他的形象、性格，抵达了天衣无缝的合拍；这同样暗示着影片主题和全片气氛与导演的气质抵达了统一。
9、夏日的诱惑
法国新浪潮老将艾瑞克侯麦的最新作品。实验中混杂着粗糙的原始，单纯的镜头追问的仍是人捉摸不定的情感世界。
10、恐怖分子
这部印度电影对当今患有“东方脸谱”病症的亚洲导演而言，是一剂良好的强心剂。在它的反照下，目前众多的亚洲导演显得多么的功利。如果东方的“脸谱”只是为了唤起西方政治文化和经济强权的侧目，亚洲的导演何时才能撇开狭隘的地域兴趣，走向人类共同的主题？正如爱德华吉本所说：古兰经里并没有提到过骆驼，正是因为对穆罕默德来说，骆驼是现实的一个组成部分，他没有加以突出的理由。
11、安德烈鲁勃列夫
已经过去了很久，我还是要说：这是我看过的最伟大的电影、甚至艺术。请注意：我用“伟大”一词一向很慎重。这个片子的详细评述，请看我论坛里对该片的专论：安德烈鲁勃列夫。刚才我又把它看了一遍，觉得它把我想说的基本说尽了。
12、奇异的乐园
如果安德烈鲁勃列夫是我最喜欢的“复杂”那奇异的乐园就是我最喜欢的“简单”当实验性的镜头与“浑朴、天真、懵懂、无知”一经交融，其安静的张力将使人长久地捂紧无与人说的激动。
13、女收藏家
尽管我确信“影片的灵魂是导演”但哈蒂波丽托弗（haydée politoff，也是该片编剧之一）使我感到：她以她的浑然不觉支撑了整个女收藏家。她的气质、她的形象——包括她的脸蛋、她的身材、她走路的样子以及她说话的声音，都体现了一个“收集男人的女收藏家”的无辜和无奈：她是天生收藏家；她并不为此骄傲；她并不清楚自己为什么会这样；甚至觉得并不存在质疑自己的理由：她就是那样，她不有意，也不无意；对自己的优势，她并不完全自知，因不自知而不珍惜，因为不珍惜，所以她的收藏以她自己的受伤为基本代价；而撼动人心的是：她并不索取，因为她并不感到自己已经付出。她快活中夹杂着忧伤，可是她的快乐别人无法分享，她的忧伤也无人能够排遣：所有人都对她爱莫能助，而她继续静静地生活、收藏、不自知地受伤。
14、克拉之膝
侯麦的电影至少有两大特点：1、风格如此单一，却让人不易厌倦；2、不得丢弃他的任何一部作品。倒不是他每部作品在情节上有很多联系，但比情节更重要的，是思想，是思想上的联系。克拉之膝可能是侯麦最成熟、最丰厚的作品，这是相对他作品的风格貌似单调而言的。写到这里，我突然发现：正如女收藏家一样，侯麦对女演员的选择，非常注意她们的声音，甚至，她们的声音是她们精神气质的最高凝聚。声音里那种不让人生厌的懒洋洋，与他整个作品的“丰厚”、“永远开掘不尽的内里”风格一脉相传。
15、云上的日子
无疑，云上的日子最令人深思的是它的结构。与费里尼的八部半开创“随笔性电影”一样，云上的日子让人重新感到“语言”的惊人魅力：在强大的语言系统确定之后，貌似完全不相干的情节、段落完全可以肆无忌惮地滑进镜头。此片给我私下的感动是：作为米开朗基罗安东尼奥尼的遗作——也无疑是他的压卷之作，据说拍摄那（1994）年，83岁、已经被中风折磨了十年的老人已丧失了言语的能力，沟通已经比较艰难，但就这样的老人，其电影语言、关注的问题以及镜头的探索，没有丝毫的老态。我看过他在拍摄云上的日子的现场记录片片段，他坐在轮椅上，带着手套，穿着比一般人厚一点的衣服，他那甚至有些哀伤的冷静的脸，因脑子里只思索着他的电影和即将来临的死亡而显得木然的眼神，都令我对他更加肃然起敬，甚至愁肠百转。
16、蓝
导演：奇斯洛夫斯基（1941—1996）
总是要谈到蓝的。尽管你看过的好电影一部部地递增，但你回首检点，发现仍旧绕不过它。我以前并不信任、甚至反感“只要把事情做到极致，就是成功”的说法，但我相信，把内敛做到极致，乃是最大的成功。因为这行为本身就充满了巨大的矛盾和张力。
17、宾虚
你踩着浸有我血的地水，而你却并不知道。
18、饮食男女
谈及这部国语片，我想说的是：我只针对这部作品，而不想涉及它的导演。或者更为明确地说：我更想说一说的是主演郎雄。郎雄的形象与片中烹饪大师老朱的天衣无缝的吻合，完全抵达了安东尼奥尼霍普金斯与长日将尽中老管家斯蒂芬的吻合。
19、霸王别姬
无疑，这是一部被很多国人斥骂的片子。我不管那些，我也只想就事论事，只谈这作品，与其导演的其他事情无关。我只想说一句：我觉得这是学艺术的朋友应该看一看的“破题之作”我向朋友们推荐时也是这么说的。
20、人性
这是跟我写作、或对写作的思考贴得最近的电影作品之一。详情也请看论坛中的专论人性人之子。
1、圆舞曲女郎
许多导演会把生命力量、尤其是青春力量的主题片面地理解成叫嚣或颓废，或者将它们视为社会、政治、道德目的的媒介材料，其表现方式也因此而刻意做作、故作高深。还没有谁的电影语言有贝特朗布利埃这么自然、松弛、富有弹性，他无视一切束缚，只为表现生命的粗野力量本身。让克洛德和皮埃尔，这两个小伙子，赤条条地活在这个世界上，混沌而奔放，流泻出青春失衡所特有的美妙的危险。
2、不伦之恋
实验到骨子里的作品，外表并不叫嚣。男主角在整个影片从不露脸，可是全片都由“他”的眼睛说故事，都由“他”的眼睛在看“她”的一举一动，一笑一颦。这是电影史上主观镜头用得最为贴切、最为大胆、也最为经典的范例，与“新小说”作家罗伯格利耶的嫉妒有着异曲同工之妙。
3、人咬狗
这部虚构的纪录片，会让许多“真正意义上”的纪录片黯然失色。当“纪录片”成为电影界最功利的手段之前，人们更懂得“真实”与“力量”之间孰轻孰重。
4、日瓦戈医生
并非一味的反抗和拒绝就能抵消经典的意义。感动与震撼，仍是艺术的生命。当影片主角是位诗人，更考验着导演对角色的理解；正是在这一点上，当今众多意欲表现诗人、艺术家的导演必须向大卫里恩好好学习。
5、肖申克的救赎
在现代主义泛滥的今天，神话般的故事和伟大而简单的道理，仍旧具备强大的震撼力，这值得我们反思对“现代”和“经典”的区分。
6、八部半
从这部电影开始，导演不再在影片中回避自己对电影工作的日常关注和痛苦而“无用的”思考。当作品出现“无主题的主题”支撑作品生命的，惟有艺术家自身的魅力，它贯串着艺术家一生的思想，而非某一时段的观念。
7、石榴的颜色
没有任何情节，长久静止不动的画面缓慢更替，画面形式感极强，宗教格言与游吟诗句的旁白悲哀凝重，具有浓厚的中世纪亚美尼亚风格，冷静的实验精神构成强烈的视觉冲击。
8、长日将尽
隐秘和逃避的力量。这是安东尼霍普金斯演技的最高体现，片中人物史蒂芬斯与他的形象、性格，抵达了天衣无缝的合拍；这同样暗示着影片主题和全片气氛与导演的气质抵达了统一。
9、夏日的诱惑
法国新浪潮老将艾瑞克侯麦的最新作品。实验中混杂着粗糙的原始，单纯的镜头追问的仍是人捉摸不定的情感世界。
10、恐怖分子
这部印度电影对当今患有“东方脸谱”病症的亚洲导演而言，是一剂良好的强心剂。在它的反照下，目前众多的亚洲导演显得多么的功利。如果东方的“脸谱”只是为了唤起西方政治文化和经济强权的侧目，亚洲的导演何时才能撇开狭隘的地域兴趣，走向人类共同的主题？正如爱德华吉本所说：古兰经里并没有提到过骆驼，正是因为对穆罕默德来说，骆驼是现实的一个组成部分，他没有加以突出的理由。
11、安德烈鲁勃列夫
已经过去了很久，我还是要说：这是我看过的最伟大的电影、甚至艺术。请注意：我用“伟大”一词一向很慎重。这个片子的详细评述，请看我论坛里对该片的专论：安德烈鲁勃列夫。刚才我又把它看了一遍，觉得它把我想说的基本说尽了。
12、奇异的乐园
如果安德烈鲁勃列夫是我最喜欢的“复杂”那奇异的乐园就是我最喜欢的“简单”当实验性的镜头与“浑朴、天真、懵懂、无知”一经交融，其安静的张力将使人长久地捂紧无与人说的激动。
13、女收藏家
尽管我确信“影片的灵魂是导演”但哈蒂波丽托弗（haydée politoff，也是该片编剧之一）使我感到：她以她的浑然不觉支撑了整个女收藏家。她的气质、她的形象——包括她的脸蛋、她的身材、她走路的样子以及她说话的声音，都体现了一个“收集男人的女收藏家”的无辜和无奈：她是天生收藏家；她并不为此骄傲；她并不清楚自己为什么会这样；甚至觉得并不存在质疑自己的理由：她就是那样，她不有意，也不无意；对自己的优势，她并不完全自知，因不自知而不珍惜，因为不珍惜，所以她的收藏以她自己的受伤为基本代价；而撼动人心的是：她并不索取，因为她并不感到自己已经付出。她快活中夹杂着忧伤，可是她的快乐别人无法分享，她的忧伤也无人能够排遣：所有人都对她爱莫能助，而她继续静静地生活、收藏、不自知地受伤。
14、克拉之膝
侯麦的电影至少有两大特点：1、风格如此单一，却让人不易厌倦；2、不得丢弃他的任何一部作品。倒不是他每部作品在情节上有很多联系，但比情节更重要的，是思想，是思想上的联系。克拉之膝可能是侯麦最成熟、最丰厚的作品，这是相对他作品的风格貌似单调而言的。写到这里，我突然发现：正如女收藏家一样，侯麦对女演员的选择，非常注意她们的声音，甚至，她们的声音是她们精神气质的最高凝聚。声音里那种不让人生厌的懒洋洋，与他整个作品的“丰厚”、“永远开掘不尽的内里”风格一脉相传。
15、云上的日子
无疑，云上的日子最令人深思的是它的结构。与费里尼的八部半开创“随笔性电影”一样，云上的日子让人重新感到“语言”的惊人魅力：在强大的语言系统确定之后，貌似完全不相干的情节、段落完全可以肆无忌惮地滑进镜头。此片给我私下的感动是：作为米开朗基罗安东尼奥尼的遗作——也无疑是他的压卷之作，据说拍摄那（1994）年，83岁、已经被中风折磨了十年的老人已丧失了言语的能力，沟通已经比较艰难，但就这样的老人，其电影语言、关注的问题以及镜头的探索，没有丝毫的老态。我看过他在拍摄云上的日子的现场记录片片段，他坐在轮椅上，带着手套，穿着比一般人厚一点的衣服，他那甚至有些哀伤的冷静的脸，因脑子里只思索着他的电影和即将来临的死亡而显得木然的眼神，都令我对他更加肃然起敬，甚至愁肠百转。
16、蓝
导演：奇斯洛夫斯基（1941—1996）
总是要谈到蓝的。尽管你看过的好电影一部部地递增，但你回首检点，发现仍旧绕不过它。我以前并不信任、甚至反感“只要把事情做到极致，就是成功”的说法，但我相信，把内敛做到极致，乃是最大的成功。因为这行为本身就充满了巨大的矛盾和张力。
17、宾虚
你踩着浸有我血的地水，而你却并不知道。
18、饮食男女
谈及这部国语片，我想说的是：我只针对这部作品，而不想涉及它的导演。或者更为明确地说：我更想说一说的是主演郎雄。郎雄的形象与片中烹饪大师老朱的天衣无缝的吻合，完全抵达了安东尼奥尼霍普金斯与长日将尽中老管家斯蒂芬的吻合。
19、霸王别姬
无疑，这是一部被很多国人斥骂的片子。我不管那些，我也只想就事论事，只谈这作品，与其导演的其他事情无关。我只想说一句：我觉得这是学艺术的朋友应该看一看的“破题之作”我向朋友们推荐时也是这么说的。
20、人性
这是跟我写作、或对写作的思考贴得最近的电影作品之一。详情也请看论坛中的专论人性人之子。